Les collections privées peuvent donner naissance à des institutions suite à des dons ou des legs, comme c'est le cas aux États-Unis avec le Whitney Museum ou le MoMa[25]. Yann Aucompte, « Le graphisme sur le terrain de l’art contemporain : le cas de M/M (Paris) », Marges [En ligne], 29 | 2019, mis en ligne le 01 janvier 2023, consulté le 12 décembre 2020. La pensée postmoderniste a formulé la plupart des problématiques inhérentes à l'art contemporain, affranchi des courants idéologiques (communisme et capitalisme), sans toutefois empêcher des artistes engagés de critiquer les abus politiques ou idéologiques. Les paradigmes de la globalisation et la perte des repères spatio-temporels classiques ont valorisé les modes d'approche personnels, ou les composantes biographiques, sociologiques, voire religieuses, sont valorisées au sein des démarches de travail. En plus des médiums classiques (peinture à l'huile, pastel, sanguine, bronze, marbre, etc. Tous les artistes vivants font partie de l'art contemporain. Je vous invite à ne pas copier littéralement ces leçons car il manque tout l'aspect didactique, le déroulement de celles-ci. Vous pouvez aider en ajoutant des références ou en supprimant le contenu inédit. Dans les années 1990, l'art contemporain occidental a accordé son « label » à de nombreux artistes issus des pays dits « en voie de développement », à peu près absents autrefois. Et c'est pour­ tant ce même Picasso qui, sans demi-mesures, ouvrit l'art aux horizons nouveaux d'un territoire inconnu1. Ce site utilise Akismet pour réduire les indésirables. Je ne suis qu'une modeste et simple passeuse. Entrez dans l'univers de l'art contemporain et découvrez les dernières tendances contemporaines en art, en … Ils se différencient des musées dans le sens où ils ne conservent pas les œuvres qu'ils présentent. L'art contemporain britannique prend de l'ampleur au cours des libérales années 1980, avec la génération des Young British Artists (YBA) et des figures provocatrices comme Damien Hirst, Tracey Emin et Sarah Lucas[20]. À partir du ready-made, le public aurait une responsabilité énorme, puisqu'il doit décider que ce qui l'observe est bien ou non une œuvre d'art [28]. Dans le rapport moral de Taylor de juillet 2006 (p. 6 et 7), revue de la fondation du baron Taylor, le vice-président, le peintre et journaliste Philippe Lejeune, distingue la notion de beaux-arts de celle d'art contemporain. Voir la page de discussion pour plus de détails. C'est avec ces courants artistiques que prendrait fin la période de l'art moderne et la théorie de Clement Greenberg qui la définissait comme la recherche de la spécificité de la technique. 1945 est aussi la date repère utilisée par les sociétés de ventes comme Sotheby's, pour la peinture et la sculpture, même si Christie's considère que la peinture contemporaine commence après 1960 (Christie's utilise une catégorie intermédiaire « Art des années 50 » pour la période 1945-1960). Yann Aucompte, « Le graphisme sur le terrain de l’art contemporain : le cas de M/M (Paris) », Marges, 29 | 2019, 30-49.. Référence électronique. Mais plutôt que de définir une nouvelle forme d'art, on lui applique les règles d'une autre discipline, comme un joueur, lassé du bridge, adapte les règles de la belote… L'art contemporain refuse toutes règles, excepté celle de l'exclusion. Présentation Jérôme Glicenstein L’art contemporain entre les lignes. Les émoticônes au service des apprentissages, Les règles de vie au temps du coronavirus, 6ème à 4ème, L’espace littéral et l’espace suggéré dans l’art. C’est dans la double coque d’une péniche qui se balance gentiment le long de la Rive gauche, à une brasse de la Gare d’Austerlitz dans le 13e arrondissement, que s’est installé l’hôtel OFF Paris Seine. L'art contemporain se dit conceptuel, c'est-à-dire que, partant d'un concept, on arrive à procurer une sensation. C'est à se demander si la ligne n'est pas le fondement conceptuel et esthétique de l'art. Angers : Presses universitaires de Rennes, 2015 (généré le 23 décembre 2020). «Il est le segment qui s'adapte le mieux aux ventes en ligne. Histoire de l’art L’histoire de l’art étudie les œuvres dans l’histoire ainsi que les conditions de création des … Voici un livre où il est montré que lorsque le mépris des règles sévit dans l’art, on le retrouve aussi dans la rhétorique, la politique, et les mœurs en général. La ligne prend une dynamique particulière et polysémique. L’exposition De nuit en jour est présentée à la Fondation Cartier du 24 octobre 2020 au 7 mars 2021. La Galerie (centre d'art contemporain de Noisy-le-Sec) vous propose cette conférence sur l'histoire de la copie dans l'art, en lien avec leur exposition temporaire "Le … Aujourd'hui, l'art contemporain subit le déclin des idéologies du moderne (dans les années 1960, puis à partir de 1990 avec la chute du communisme). Daniel Buren, Daniel Buren veut réduire son intervention picturale pour arriver à ce qu'il appelle le « degré zéro » de la peinture. Pour Nathalie Obadia, il n'y a en 2019 pas de scène africaine unique, les cinquante-quatre pays du continent ayant de fortes disparités. L'art n'a plus uniquement pour fonction importante de représenter fidèlement le réel, la photographie est mieux à même de le faire, l'art peut désormais s'essayer à d'autres formes, casser les canons de la beauté, et proposer des expérimentations nouvelles et des idées conceptuelles. Le végétal et ses traces dans l’art contemporain. Librement ! Soucieux de modernité, désireux surtout de se débarrasser d'un impératif aussi lourd à porter que la beauté, la querelle des anciens et des modernes que nous vivons consiste tout simplement à supprimer la référence à la beauté. Il prend position parfois, se veut démonstratif ou choquant, en tout cas il cherche la médiatisation. 1 ont Souvent reléguées aux marges de l’histoire de l’art, les controverses n’en ont pas moins un effet éminemment transformateur : elles font quelque chose aux œuvres. De nouvelles références permettent de définir ce qu'est la méthode contemporaine. Londres devient une ville majeure de l'art contemporain, ce qui se traduit notamment par l'ouverture de la Tate Modern, pendant que l'Allemagne se retrouve marginalisée[20]. Durant l'Egypte antique, la ligne a plusieurs facettes : elle structure les idéogrammes, les représentations mais aussi les compositions. Cotées sur l'internet, les œuvres d'art contemporain sont aussi une manne financière potentielle, qui n'excluent pas les effets de mode au détriment des travaux réellement originaux. Interview de Marlo Guerry sur les enjeux du mécénat, Centre de Recherches de Philosophie Européenne de l'Université de Kingston, L'Impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'un vivant, MCA Museum of Contemporary Art in Chicago, Musée public national d’art moderne et contemporain d’Alger, Liste des musées d'art contemporain aux États-Unis, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Liste des musées d'art contemporain en France, Musée national d'art contemporain d'Athènes, Musée d'art contemporain Goulandrís (Athènes), Musée d'art contemporain Goulandrís (Andros), Musée national d'art contemporain de Thessalonique, MAXXI - Musée national des arts du XXIe siècle, Musée d'Art moderne et contemporain (Genève), Liste des centres d'art contemporain en France, Château de Montsoreau-Musée d'art contemporain, Ministère de la Culture et de la Communication, Interview de Gilles Fuchs, président de l’ADIAF, Site de la Fondation d’art contemporain Daniel et Florence Guerlain, Délégation aux arts plastiques du ministère français de la Culture, https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_contemporain&oldid=177017541, Article contenant un appel à traduction en anglais, Article manquant de références depuis octobre 2013, Article manquant de références/Liste complète, Article pouvant contenir un travail inédit, Page utilisant Lien pour un article existant, Article avec une section vide ou incomplète, Catégorie Commons avec lien local identique sur Wikidata, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence, Polystyrène, polyuréthanne, silicone, plastique, etc. Il se base sur la culture historique, répertoriée; lit, visite, comprend, cherche, se spécialise, focalise son sujet et dépasse ce qui a été fait. Dans l'art contemporain, elle se voit insuffler un nouvel élan : celui de son expression pure. Il est dommage que son tout premier volume portant sur l’art, sous le titre ambitieux de La Valeur de l’art contemporain, s’avère en-deçà des attentes. Alors que Paris était le centre artistique du monde, elle perd cette place à la sortie de la Seconde Guerre mondiale, dans un contexte de débats philosophies et politiques sur le soutien à apporter au communisme[21]. De la terre allant vers le Ciel, l'échelle est une double ligne parallèle caracolant avec les nuages. En France, la création des facultés d'arts plastiques constitue une base de contestation de l'enseignement académique des beaux-arts ; des matières autrefois étrangères au champ de l'enseignement de l'art, sociologie, ethnologie, esthétique et autres, orientent la recherche artistique au diapason de ses évolutions récentes. On trouve de tels centres de plus ou moins grande importance dans le monde entier. Saisissez votre adresse e-mail pour vous abonner à ce blog et recevoir une notification de chaque nouvel article par e-mail. Elle est ainsi devenue aujourd’hui l’un des principaux médiums de l’art contemporain. Tout savoir sur l'art contemporain La référence dans les arts contemporains. Les grandes foires déterminent le calendrier de l'art, auxquels doivent s'adapter les acteurs du secteur mais aussi du luxe[29]. ». Ce que l'on appelle communément l'art contemporain, s'attache à détruire de plus en plus le cadre classique issu du XIXe siècle dans lequel s'inscrivait jusqu'alors l'art ; il s'appuie pour cela largement sur les nouvelles technologies et utilise les nouveaux moyens d'expression. Mais soyez loyal, citez vos sources. For you (« Pour toi »), œuvre in situ de Tracey Amin située dans la cathédrale de Liverpool, 2008. La nationalité serait particulièrement regardée, les achats américains et chinois servant notamment de référence[24]. En revanche, elles peuvent servir de point de départ à une réflexion qui sera la vôtre. En 1999, la Fondation Cartier pour l’art contemporain lui consacre une grande exposition personnelle. Exposition Sensation contenant des oeuvres des Young British Artists au Brooklyn Museum en 1999. Les œuvres d’art ne se présentent jamais seules. Difficile à définir, cet art est marqué par une multitude de mouvements et de courants artistiques, que l’on retrouve dans les expositions des galeries d’art. Ces dernières années, des expositions thématiques telles que Playtimes, Let’s entertain, Le ludique, Game show, Artgames ou encore Play ! L'art contemporain est partout, dans les musées et galeries d'art. La ligne seule. L’art actuel mobilise largement le jeu et, plus encore, les jeux. L'art contemporain se caractériserait notamment par une course à la nouveauté, avec un très grand nombre de mouvements et une évolution du concept moderne d'avant-garde[10]. ), l'art contemporain est particulièrement friand de médiums nouveaux, voire de « non médiums ». Le Marché de l’Art est en retard dans le train de la digitalisation. La question alors est, où est l'œuvre ? Il est cependant aujourd'hui bien plus accepté et répandu qu'auparavant ; un déferlement de travaux de qualités inégales le rend déroutant et requiert le plus souvent un investissement personnel de la part du public (voir Les théories modernes de l'art). De ce fait, ils ne constituent pas de collections. La réalisation du site Web institutionnel a été soutenue dans le cadre de la mise en œuvre du Plan culturel numérique du Québec. A cette même époque, les primitifs italiens et flamands remettent la perspective euclidienne au goût du jour. La ligne est devenue une signature de l'art contemporain. Cette résistance efficace se traduit par la création de documenta à Cassel dès 1955 puis par celle de la première foire d'art contemporain, Art Cologne, en 1967[19]. Désormais confronté à la dispersion des lieux de culture, à la diversité des œuvres présentées, à leur nombre croissant tout comme à celui des publications qui les concernent, le public paraît encore aujourd’hui déboussolé par l’irruption de l’art contemporain. Textes et sous-textes de médiation. Comme si l'installation, la performance ou l'art inculte – pour peu que la légende qui l'accompagne relève de la logorrhée – soient, à eux seuls, la suite historique, linéaire, indiscutable de la tradition artistique. À la même époque, l’écriture est introduite dans la peinture (Futuristes, Cubistes). "Contemporain" est un terme complètement dénué de sens, mais c'est l'une des trouvailles les plus performantes jamais trouvées afin d'annihiler dans l'œuf tout ce qu'un artiste pourrait présenter d'un tant soit peu neuf et dérangeant[16]. Avec la crise liée au coronavirus, il a été contraint de s’arrêter, pour mieux accélérer. L'art contemporain, souvent obscur et provocant aux yeux du grand public, est considéré bien souvent comme l'émanation d'un art officiel. Dans cette classification, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945). Des achats fréquents et importants par des collectionneurs individuels fortunés entraînent une suite de records de prix, de plus en plus fréquents jusque dans les années 2010 au moins[17]. La création contemporaine demeure un miroir pour une réalité baignée des conflits et des prises de pouvoir qu’occasionnent ces attaques contre la rationalité. L’art entre donc dans la ville, parfois même à sa propre demande. La démocratie exigerait que l'État, soucieux de l'argent du contribuable, rendît compte de la réalité contemporaine dans toute sa diversité, sans exclusion… ». Dans cette classification, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945). Cette vente encourage la publication du prix des œuvres et la mise en place d'un marché de l'art vivace aux États-Unis[17]. Dans le Land art, des lignes s'installent dans les paysages. «  […] Nous autres, pratiquons un art nommé « la peinture », cette activité était autrefois considérée comme faisant partie des Beaux-Arts […]. « Est-ce un véritable Emin (10 000 £) / ou un faux sans valeur ? L’année 2020 restera gravée dans toutes les mémoires. Lutte du pot de terre contre le pot de fer, il s'agit de la description par le menu de mon procès jusqu'en Conseil d'État contre le centre Georges-Pompidou, et à travers lui, contre les institutions publiques de l'art contemporain pour leur refus de transparence sur les acquisitions et leur manquement au respect de la loi de 78 sur la comptabilité publique. La ligne va poursuivre pendant des siècles son histoire florissante jusqu'aux impressionnistes qui vont la bannir du tableau. L'apparition de la photographie a exercé une influence sur de nombreux artistes dès le XIXe siècle, tel que Degas et permis de donner naissance à l'art moderne. Je vous en remercie, la ligne dans l’art, brève histoire d’une ascension plastique, https://perezartsplastiques.com/wp-content/uploads/2018/05/ligne-2.mp3, Progression des programmes du cycle 1 au cycle 4, En savoir plus sur comment les données de vos commentaires sont utilisées, https://perezartsplastiques.com/wp-content/uploads/2020/01/blog-présentation-2.mp3. Le « contemporain » serait donc la manière qui se fait aujourd'hui. ISBN 978-2-705-69196-7 Plan du texte INTRODUCTION 1. L’art urbain appelé aussi Street art est un mouvement artistique contemporain rassemblant toutes les formes d’art aperçu dans la rue ou des endroits publics. Les FRAC ou fonds régionaux d'art contemporain sont des institutions culturelles, créées en 1981, qui visent à promouvoir l'art contemporain. Leo Castelli est une figure majeure parmi les galeristes et marchands d'art[8],[23]. L’art contemporain est souvent qualifié comme étant abstrait, bizarre ou bien encore étrange. Hermann, 2016, p. 63-84. Ils montent des expositions en fonction de leurs choix éditoriaux, propres à chaque lieu, l'objectif étant la diffusion et la promotion de l'art contemporain. Notamment, la vocation éphémère ou « en cours » de nombre d'œuvres questionne la notion même de médium, qui devient souvent un simple vecteur de médiation plutôt qu'un support stable. mouvement général, la place de la documentation dans l’art contemporain n’a cessé de s’affirmer au fur et à mesure de l’enrichissement des collections mais aussi d’une conception de l’œuvre en tant que témoin patrimonial quand réflexivement l’art contemporain prenait pour objet les La ligne ne déroge pas à la règle divine. Le collectionneur et homme d'affaires Charles Saatchi fait beaucoup pour la promotion des YBA, dont les prix des œuvres atteignent aux enchères ceux des œuvres américaines[20]. Ils ne sont pas pour autant soutenus par une politique culturelle puissante, car celle-ci est beaucoup moins organisée qu'en France[22]. La ligne byzantine quant à elle est chargée de la volonté divine. La notion d'art multimédia, largement remise en cause aujourd'hui, interroge le statut d'œuvres issues d'installations, de performances souvent mêlées, tels qu'elles sont apparues dans les années 1950. L'exposition Quand les attitudes deviennent forme, en 1969, a un rôle pivot dans le passage de l'art moderne à l'art contemporain[9]. À la recherche formelle du Beau succèdent des voies de recherche esthétiques nouvelles, dont les plus radicales, art conceptuel, minimalisme, performance, art corporel, modifient durablement la signification et la perception de l'art, qui s'oriente parfois dans des voies à première vue hermétiques aux non-initiés. Caterpillar, sculpture de Wim Delvoye installée à Middelkerke, également dans le cadre de Beaufort 2003. Née en 1969 à Boston, Sarah Sze vit et travaille aujourd’hui à New York. ), mais aussi par rapport à la notion de manière « moderne ». Outre son intérêt pour la sculpture ibérique et africaine primitive, les liens puis­ Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Les foires permettent à partir des années 1950 de structurer le marché de l'art contemporain, en allant au-delà de l'organisation des galeries[29]. En attendant sa réouverture, le Musée d’art contemporain de Montréal (MAC) a fait visiter sa nouvelle exposition aux médias cette semaine. La ligne est courtoise et polie. Vous savez qu'un slogan fameux était d'interdire tout interdit. Les artistes de ce mouvement, comme Martial Raysse, César ou Niki de Saint Phalle prennent leur indépendance[21]. Le Louvre à Abu Dhabi, Art Basel à Miami, les tulipes de Jeff Koons à Paris sont autant de manifestations de l’art contemporain comme outil d’influence. Cependant, les acteurs de l'art moderne dans leur volonté d'exprimer leur opinion artistique hors des cadres institutionnels pour s'adresser au public, restent liés aux institutions ; leur démarche était de s'opposer à une idéologie (Heartfield envers le nazisme) ou au contraire de participer à la propagation d'une pensée politique. Elle mène des recherches en histoire de l’art à l’Université de Kingston autour de la ligne et l’expression graphique dans le cadre d’un doctorat et prépare actuellement, en co-commissariat avec Johana Carrier, la première exposition rétrospective institutionnelle de l’artiste allemande Irma Blank (mai 2019, Culturgest, Lisbonne). Les salons contemporains ne sont plus des salons de peinture, ce sont des salons d'art contemporain […]. Le pop art marquerait, de ce fait, une rupture par rapport à l'art moderne[1]. Du narcissisme dans l’art contemporain 1. Pablo Picasso, France, XXe siècle 4 Dessin contemporain 5 En cas de coup de cœur, nous vous ferons parvenir votre œuvre dans les plus brefs délais, accompagnée de son certificat d’authenticité. Il est organisé selon un plan thématique : 1. Notamment, lorsque leur sensibilité y est perturbée. Les foires d'art contemporain sont le lieu où les grandes galeries présentent à leur clientèle internationale une sélection parmi les artistes qu'elles représentent. La Fiac, Foire internationale d'art contemporain, qui n'a pu se tenir en octobre dernier à Paris en raison de la pandémie de Covid-19, lance sa première édition online. Elle est ferme et décidée : elle ne s'encombre pas d'infinis détails. 37 rue Lebeau Victor Horta (1894), Le départ de la rampe d'escalier N'importe quoi sauf la représentation […]. Mais elle reprend rapidement son indépendance culturelle, notamment grâce à des artistes comme Joseph Beuys[19]. Angers : Presses universitaires de Rennes, 2015 (généré le 23 décembre 2020). Aujourd'hui, l'artiste s'en sert comme d'un instrument de médiatisation, et en invente de nouveaux. Initiée dans le cadre de la Biennale Internationale de Design de Saint-Etienne, l’exposition « Popcorn » en cours jusqu’au 17 septembre au MAMC (musée d’art contemporain de Saint-Etienne) explore les liens entre deux mondes, deux univers, deux industries qui n’ont cessé de s’inspirer l’une et l’autre depuis leur origine et création commune à la fin du XIXe siècle. Le Musée d’art contemporain de Montréal est subventionné par le ministère de la Culture et des Communications. Fresques du temple de Beit el-Wali, British Museum, Londres Cette splendide fresque du temple de Beit el-Wali, décrit l’expédition de Ramsès II en Nubie, au sud de l’Egypte. Ils ont eu l'honnêteté, reconnaissons-le, de changer de nom. L'art contemporain désigne — de façon générale et globale — l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quels qu'en soient le style et la pratique esthétique mais principalement dans le champ des arts plastiques.Dans cette classification, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945). Une anedcote autour de Giotto (1267-1337) :  Il aurait aussi estomaqué le pape de l’époque en dessinant un cercle parfait à main levée. Dans cette recherche permanente d'une définition de la contemporanéité, la critique d'art et les institutions jouent un rôle important. L'Allemagne, dévastée et occupée puis divisée au sortie de la Seconde Guerre mondiale, se reconstruit notamment grâce aux subsides américains[18]. DANS LART CONTEMPORAIN Nul autre artiste du vingtième siècle ne fut aussi profon­ dément influencé par le passé quPable oPicasso. Dans cette optique, il produit en 1967 plusieurs peintures sur tissu rayé. dans l'art contemporain. La verrière du jardin d'hiver Il promeut la vie sur l’eau comme une alternative qui pourrait soulager la capitale de sa pression urbaine. "La ligne géométrique est un être invisible. Coll. (expansions de, Objets divers plus ou moins transformés ou dégradés (accumulations d', Évolution de la part de la France : 35 % en 1990, 9 % en 1995, 5 % en 2003, 3 % en 2004, Évolution de la part du Royaume-Uni : 4 % en 1990, 27 % en 2004, État français : 653 œuvres achetées en 2004, hors dons et commandes publiques, 43542 œuvres achetées en 2011; hors dons, Fonds régionaux français : plus de 18 000 œuvres ont été acquises depuis. Alberti dans son traité sur la peinture théorise la ligne comme étant la structure fondamentale de l'espace du tableau. Iphigénie en Tauride, le fauteuil et le temple sont représentés en perspective. Son voyage aux Etats-Unis s’achèvera à l’université George Washington dans l’après-midi, où il rencontrera des étudiants avant de s’envoler pour la France. Le végétal et ses traces dans l’art contemporain. Searching for Utopia (« À la recherche de l'utopie »), sculpture de Jan Fabre installée à Nieuport dans le cadre de l'édition 2003 de la triennale Beaufort. Retrouvez toute l'actualité culturelle et artistique de l'art Paris et de l'art contemporain en France. De surcroît, l'expression « manière contemporaine » est aujourd'hui utilisée pour des artistes encore vivants et actifs ou pouvant encore l'être, ce qui dans ce cas placerait l'origine de la méthode contemporaine dans les années 1960, avec le pop art, l'art conceptuel, Fluxus, les happenings ou l'art vidéo. La Fondation Cartier pour l’art contemporain a été créée en 1984 par la Maison Cartier et son président Alain-Dominique Perrin.Institution privée entièrement consacrée à l’art contemporain. Cette désignation s'applique également aux musées, institutions, galeries, foires, salons, biennales montrant les œuvres de cette période. Malgré la fin des idéologies imposées dans l'art moderne, les artistes actuels reprennent cet héritage à leur compte en exprimant leur engagement profond par rapport aux institutions. C'est la même chose pour nous, on déborde de l'objet d'art qui est là pour y rester et on va voir ce que la En France, l'expression « art contemporain » est aussi utilisée — avec un sens plus restreint — pour désigner les pratiques esthétiques et réalisations d'artistes revendiquant « une avancée dans la progression des avant-gardes »[3] et une transgression des frontières entre les domaines artistiques (dépassant la frontière de ce que le sens commun considère comme étant de l'art, c'est-à-dire les arts plastiques, en expérimentant le théâtre, le cinéma, la vidéo, la littérature…)[4], ou une transgression des « frontières de l'art telles que les conçoivent l'art moderne et l'art classique »[5]. En France, les collectionneurs sont principalement des hommes (73 % des collectionneurs d'après une enquête de 2015), plus âgés, plus diplômés et plus franciliens que la population française moyenne[26]. l'art contemporain caracteristiques Assurement dans un objet d'art il ne faut pas tout dire, car on aurait l'air de prendre le spectateur pour un etre qui a Cette notion concerne les arts plastiques, mais aussi la litterature, la poesie, la philosophie Noire et blanche, exposee dans la Galerie 2 et, dans un registre plus contemporain, a la serie de photographies 10 sept. 2009 Petit lexique de l'Art contemporain, Robert … Après son procès[14] contre le MNAM (centre Georges-Pompidou), Fred Forest écrit en dernière de couverture de son livre Fonctionnement et dysfonctionnements de l'art contemporain (L'Harmattan, Paris, 2000) : « Ce livre tend à révéler les limites et les contradictions d'un système qui ne peut plus perdurer sous la forme élitaire actuelle au profit d'une poignée de privilégiés, toujours les mêmes, qui bénéficient de la complaisance et de la manne publique. En ce sens, l'art perd peu à peu de sa fonctionnalité représentative. La diversité des supports, des formats, des techniques, des environnements artistiques ouvrent le regard vers une aventure visuelle éloignée de notre quotidien. Tout savoir sur l'art contemporain La référence dans les arts contemporains. En septembre 2011, Daniel Buren dans la revue L'Œil constate, au cours d'un long interview[15], l'incapacité, la confusion et la faillite de l'expression « art contemporain » : « En règle générale, je dirais que la santé ébouriffante qu'on lui prête — biennales dans le monde entier, foires à tous les tournants et salles de ventes débordées — sont des aspects quelque peu paradoxaux d'un domaine qui, sur le plan de la pensée, est au bord de la faillite. Que penser en effet de ces chefs-d’œuvre qui n’en sont peut-être pas ? Il se fonde sur de nouveaux comportements : renouveau stylistique, brassages artistiques, origines diverses, arts technologiques (accès à la puissance mathématique des ordinateurs et ergonomie des logiciels), mode d'approche de la réalité. La différence entre art moderne et art contemporain n'est pas clairement faite et, en France, le Musée national d'Art moderne ne fait pas, à la fin du XXe siècle, la différence dans ses collections[9]. Elle est la trace d'un point en mouvement". Pour Anne Cauquelin en 1992, les critères qui caractérisent l'art contemporain ne sont ni uniquement liés à l'époque de production, ni au contenu des œuvres (formes, références, matériaux), mais devraient être cherchés au-delà du pan artistique, dans la sociopolitique, les thématiques philosophiques et dans une économie mondialisée[7].

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